Professeurs d’anglais et de bénévoles de la communauté-théâtre finissent souvent par l’emploi d’une production amateur de l’éclairage. Un camion tire et décharge un tas d’instruments de métalliques noirs ou gris, tas de câble électrique et une Commission de contrôle d’une entreprise de location pour compléter ce qui est disponible ou à l’ensemble des travaux pour le spectacle. La plupart des amateurs connaissent de planifier à l’avance et de savoir qu’ils ont besoin au fil des instruments ensemble sur les circuits qui travaillent ensemble. Lorsqu’il s’agit de définir les lumières, cependant, il est souvent d’un jeu de devinettes. Quelques règles générales contribuera à simplifier la tâche.
Difficulté : modérée
Instructions
Vous aurez besoin de choses
- Décor et acteurs
- Intrigue légère
- Lumières
- Câble électrique
- Lattes, des tuyaux, des rails ou torms
- Commission de contrôle
- Serrage
- Gants de travail
- Échelles
- Chaussures à semelles de caoutchouc
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Diviser la scène en zones d’éclairage. Dessiner les zones qui correspondent approximativement à des scènes de la pièce pour que pas toutes les parties de la scène ont besoin d’être allumé pour chaque scène. Faire une parcelle d’où chaque instrument devrait aller, sans oublier d’apporter toujours chaud d’éclairage d’un côté et refroidir de l’autre dans toutes les zones, sauf si vous avez beaucoup d’instruments et d’un Conseil millions-amp. Enrôler quelques volontaires sur la même hauteur et construire comme les acteurs et établir un échéancier pour définir des lumières. Essayer de travailler avant les répétitions, donc vous pouvez voir comment fonctionnent les lumières, ou après une répétition, tandis que tes impressions sont encore fraîches.
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Accrochez les lumières dans la position d’un jeu rugueux, un circuit à la fois. N’oubliez pas que les instruments de Fresnel couvrant une zone générale et ellipsoidals sont conçus pour axée sur un point précis. Petites étapes peuvent être éclairées avec Fresnels et instruments à éclairage général comme bandes lumières avec quelques ellipsoidals l’original. Grandes étapes nécessitent des lumières plus ellipsoïdales afin que chaque scène est convenablement éclairé. Ajuster les positions afin d’éviter toute occultation par des instruments à côté de l’autre, mais de maintenir l’angle de 45 degrés nécessaire pour l’éclairage général efficace. Veillez à éviter de dépasser la charge maximale sur les circuits. Changer la puissance de la lampe, ou ajouter des circuits lorsque c’est nécessaire.
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Ajuster un type d’éclairage à la fois : la lumière chaude, ou principale, puis le refroidir, ou côté opposé. Utilisez bénévoles figurante après le blocage général des scènes de viser des instruments. Laissez les acteurs à répéter une heure ou deux pour vous assurer que vous avez lumineuses correctement avant d’ajouter tout « lavage » (bande, scoop ou taches PAR) ou l’éclairage de la scène spécifique. Utiliser l’ensemble pivotant sur la pince de la pendaison et l’inclinaison à côté de chaque instrument de viser des lumières à hauteur de visage. L’accent d’ellipsoidals en déplaçant le curseur de focus et encadrent la lumière pour couvrir ce qu’elle devrait avec les onglets de cadrage. Le curseur se concentrer et les onglets de cadrage sont à la fois sur le cou de l’instrument. Il devrait être sans effet prismatique sur la scène avec un instrument ellipsoïdale correctement ciblée. Ajouter des médias de la couleur comme vous ajuster chaque instrument.
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Joindre les câbles de circuit aux points de vente sur les lattes ou de tuyaux, puis aux points de vente du Conseil gradateur ou prédéfini. Chaque circuit d’essai comme aller vous assurez-vous que les circuits fonctionnent correctement et sont commodément arrangés pour l’opérateur de la Commission. Accrochez les effets spéciaux, la projection ou le canevas d’éclairage dès que possible afin que les acteurs ont le temps de s’habituer à elle. Vérifiez toujours l’éclairage après travail—surtout avant les répétitions—pour s’assurer que les pinces de suspendus ont été renforcées.
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Annexe au moins une répétition technique, au cours de laquelle l’équipe technique est responsable, préférence plusieurs jours avant les répétitions de la robe. Pendant ces répétitions, ont des acteurs spécifiques effectuer bloquant réelles. Lorsque nécessaire, action stop, transporter des échelles et ajuster des instruments afin que le but et le focus est exacte. Vérifiez les bloqueurs de montage sur chaque instrument et de tous les connecteurs de câble et circuit dans le cadre de la répétition de tech.
Conseils & avertissements
Démarrez assez loin être en mesure de vérifier et ajuster chaque phase de l’ensemble de la lumière. Suivre les changements de blocage. Jamais hésiter à modifier votre parcelle de lumière. Parfois, vous ne voyez le problème jusqu’à ce que vous vous levez les lumières et les acteurs sur la scène. Une grande variété d’appareils d’éclairage est disponible à ellipsoidals de robot qui suivent l’action aux conseils prédéfinis informatisés qui utilisent la mémoire d’apporter des changements de scène. La plupart des amateurs et des programmes éducatifs theater, ont toutefois, technologie plus modeste à leur disposition.
Toujours porter des gants de travail pour protéger les mains et de prévenir le glissement. Porter les semelles de caoutchouc gym ou des chaussures de sport quand escalade d’échelles et l’électricité de manutention. Vérifiez la pince de la pendaison et visant des boulons chaque fois que vous êtes près d’un instrument d’éclairage. Accidents sont embarrassante pour les directeurs techniques et aggravants pour l’administration, mais peuvent blesser des artistes interprètes ou exécutants.