Certaines personnes semblent avoir la capacité naturelle de produire des illustrations réalistes. À regarder le produit fini, il peut sembler comme si leurs efforts sont sans effort. La vérité est que les artistes qui obtiennent des résultats réalistes à la recherche ont une compréhension de la technique et ont pratiqué fréquemment pour perfectionner leurs compétences.
Matériaux
Heureusement, dessins au crayon nécessitent des matériaux simples, relativement bon marché. Une gomme pétrie de caoutchouc, de tissu du visage, de papier et de crayons sont tous qui sont nécessaires pour démarrer avec. Il est utile d’investir dans un ensemble de crayons de graphite, qui sont disponibles dans les magasins de l’art et passe-temps dans différentes tailles et de conduire des densités. Choisissez papier avec une texture plus ou moins, selon le type d’effet que vous souhaitez atteindre–c’est-à-dire, si votre image devrait être composé d’inégale, broken lignes ou ont un fini lisse.
La planification et l’esquisse préliminaire
Pensez à la composition avant de commencer le dessin. Où seront placés les objets dans la scène ? Leur arrangement passera le œil autour de l’illustration ? Où pouvez vous les placez donc ils chercheront à convaincre ? Si vous dessinez deux personnages ayant une confrontation ou un duel, ils devraient face ou semblent être des cercles. L’étape de planification est aussi le moment d’examiner comment vous pouvez donner à vos sujets un sens de circulation. Lorsque le dessin des objets inanimés, mettre l’accent sur la composition et arrangement.
L’artiste Mike Malaska recommande à partir de simples. L’esquisse initiale devrait être formé par les lignes de lâches, ce qui renforcement le détail est ajouté. Obtenir des formes de base droite et atteindre des proportions appropriées fournit les fondements pour votre illustration. Par exemple, si vous dessinez une personne, les nombreuses formes de la forme humaine peuvent être simplifiées dans des cercles, des triangles, des cônes et des cylindres. Malaska note que des figures plus humaines stand environ six chefs de tall–c’est-à-dire, si vous empilées six chefs l’un au-dessus de l’autre, la hauteur seraient approximative qu’une personne moyenne. Simplifier les autres objets à leurs éléments de base. Par exemple, un arbre peut être un cylindre avec un cercle sur le dessus. Voir les didacticiels du Malaska pour plus d’informations sur la perspective et le dessin de la forme humaine.
Détails et ombrage
Ajouter des détails à travers une série de lignes. Sachant quelle ligne d’utiliser où est important pour le résultat final. Utilisez plusieurs lignes pour obtenir des résultats différents. Par exemple, la ligne de contour correspond à un plan, comme un profil ou une ligne indiquant la séparation des différents éléments. Malaska recommande d’utiliser des lignes inachevés ou brisées d’y pour ajouter l’intérêt de votre illustration. Lignes utilisées pour ombrage, tels que l’éclosion et hachures, devraient suivre les contours pour donner de la profondeur et pour ajouter un élément réaliste pour le dessin. Hachures et l’éclosion sont généralement plus utiles pour la lumière au milieu sombre zones d’ombre. Utilisez un gradient ou une surface solide de sombre qui s’estompe peu à peu, de transmettre plus les zones ombragées profondément.
Sur son site Web, crapaud creux Studio (voir références), Carol Rosinski recommande des différentes techniques de gradient ombrage, qui peut être abordée en utilisant le côté ou le bout du crayon ou une combinaison de deux pour les zones plus foncées et ces plus finement détaillées. Puisqu’il est plus simple d’ajouter graphite qu’aux effacer, ombre légère dans un premier temps de commencer et continuer d’ombrage sur les zones plus foncées et l’ajout de détail jusqu’à ce que vous avez obtenus réalistes zones de surbrillance et d’ombre. Utilisez le tissu du visage à mélanger les zones lorsque cela est nécessaire et la gomme à légèrement pat ou frotter au-dessus des zones de graphite qui doivent être supprimées.