Le nouveau partenariat entre PhotoArts Santa Fe et ARTSingapore a contribué à apporter Russell et autres artistes de talent à équitable.
Ward Russell est un cinéaste accompli qui a commencé sa carrière il y a 25 ans. Il a maintenant mis cette carrière en attente de photographie, de poursuivre son propre studio d’ouverture l’année dernière à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, selon m. Russell dans une entrevue personnelle sur 8 octobre 2009. Mme Chen Shen Po, directeur juste ARTSingapore, est venu à PhotoArts Santa Fe et de lancer un appel à la recherche pour les photographes montrer à Singapour. Russell est le seul, de 10 photographes invités, à faire physiquement le voyage. « J’ai juste fermé le spectacle, j’ai eu à la galerie…. a décidé de descendre, de prendre des vacances et de voir le monde de l’art à Singapour a. C’est assez excitant. »
Carrière Russell réussie la photographie & directeur de la photographie
Russell est particulièrement connu pour ses travaux sur les films X-Files, jours de tonnerre et le dernier samaritain. Interrogé sur ses plus grands défis comme un directeur de la photographie, il a admis qu’il n’a pas accomplir son succès de la manière habituelle. « Chose la plus difficile a été passer de gaffer à la photographie…. J’étais un des premiers chefs quelques qui s’installe directement à partir de l’éclairage pour devenir un directeur de la photographie. Bien qu’il a ignoré par le biais de certains des travaux technique, il compose pour son manque d’expérience en devenant un caméraman et publicités. Cela s’est produit après que être devenu captivé par la lumière.
Au Collège « j’ai tombé en amour avec ce que vous pouvez faire avec la lumière. Il a toujours été la lumière qui me fascinait. » Il commence à étudier le paysage en collège, se déplaçant au théâtre lumière et travaux d’électricien. « Puis j’ai réalisé que je faisais tout le travail pour les cameramen, a donc décidé peut-être devrais-je devenir un caméraman. » C’est alors qu’il a commencé le tournage de courtes publicités et est actuellement crédité avec plus de 500 publicités.
Réflexions sur le travail avec certains des plus grands noms du Hollywood
- Directeur Tony Scott a travaillé avec Russell depuis plus de 15 ans et est responsable de la lui déplacé dans la photographie après avoir commencé comme une gaffer. « Il est grand. Un des photographes les plus de visual…. J’ai toujours préfèrent travailler avec un directeur qui comprend à la fois il prend pour faire quelque chose de bon. » Si c’était vrai de Tony Scott. Avec lui « vous saviez que c’était un défi avant même signature-up. Vous saviez que vous pourrait être poussée à la limite. » Il apprécie tout le monde et le résultat final était toujours bon, a continué de Russell.
- Tom Cruise « était un hoot. Il était très jeune, lorsque j’ai travaillé avec lui. A débuté avec lui le Top Gun [comme technicien d'éclairage principal]…. Il était très sympa ». Il a également été très agréable de travailler avec et très dévouée, Russell a continué. Croisière rejoindraient tout le monde au bar après le tournage.
Pensées sur ordinateur généré des effets dans les films et la photographie
« Ils font beaucoup d’elle. Même avec The X-Files film, nous avons eu plus de 300 coups avec un ordinateur généré éléments pour eux. Utilisés correctement, je pense que c’est un outil merveilleux. Vous pouvez résoudre les nombreux problèmes avec photographie en l’utilisant…. de cette façon il est merveilleux. » Le problème est lorsque vous exagérez il et rendre si extraordinaire sur le dessus, qu’elle devient incroyable. N’importe quel film grand-temps que vous voyez aujourd’hui ce problème, Russell continue.
« En même temps, j’utilise ces effets visuels dans ma photographie…. J’utilise les outils numériques à ma disposition pour améliorer les images. Maintenant si quelque chose est là nous pouvons la supprimer. Il est allé, c’est l’histoire. De cette façon, j’aime ça. « Russell accepte qu’il améliore la partie créative de la photographie. Briquet glacière plus chaude plus foncée était tous un photographe utilisé pour être en mesure de le faire dans un laboratoire. Ils peuvent maintenant obtenir beaucoup plus dramatiques et restructurer une photographie, a continué de Russell.
« Nous sommes passés au moment où vous sont juste documenter les choses. Vous pouvez prendre les éléments photographiques et créer une toute nouvelle image visuelle qui est strictement dans l’esprit de l’artiste. C’est ce que l’art est tous les propos, cette énergie créatrice qui apporte de l’être humain à ce sujet. Maintenant dans le domaine de la photographie, nous pouvons faire les mêmes choses que peintres et artistes graphiques ont fait pendant des années. « Il profite en mettant l’accent sur sa propre photographie et d’être en pleine possession de ses travaux. Quelque chose qui n’est pas toujours le cas pour un directeur de la photographie.
Tour de l’Asie pour l’exposition de la photographie ?
Il est un peu obscure au moment où l’exposition de photographie va suivante, selon Russell. Mme Chen pourrait leur montrer dans d’autres parties de l’Asie dans les six prochains mois. « Puisqu’il s’agit d’une introduction de la photographie à la communauté artistique, ici à Singapour, aucun d’entre nous ne sauront ce que la réaction va être, » a déclaré Russell, « Nous sommes tous les attend avec impatience les résultats ».
La photographie devient un élément de collectionner et un beaucoup plus accessible, selon à Russell. Les prix sont généralement moins chers parce qu’ils peuvent être vendus dans les éditions de 10 ou 20 unités chaque. Le prix de Russell imprime variait de SGD $1200.00-$ 3960.00 à l’exposition.